Импрессионизм

Картины импрессионистов остаются неизменно популярными как среди опытных коллекционеров, так и среди любителей искусства. Если вы поклонник работ Моне, Ренуара или Моризо, вы обязательно найдете работы, которые вам понравятся, в нашем ассортименте картин, выставленных на продажу. Многие считают, что картины импрессионистов настолько популярны из-за их сказочных образов и типично яркой цветовой палитры, которая имеет широкую эмоциональную привлекательность. Кроме того, многие современные художники со всего мира продолжают черпать вдохновение из шедевров живописи французских импрессионистов XIX века.

История картин

Импрессионизм появился в Париже в конце 19 века, когда группа художников, включая Клода Моне, Камиля Писсарро и Альфреда Сислея, сформировала Анонимное общество художников, скульпторов и граверов. Они часто работали на открытом воздухе и играли разными мазками и цветами, чтобы запечатлеть мимолетные моменты, будь то новая индустриальная городская жизнь, неторопливые сельские районы или ночная жизнь. Художники сегодня продолжают создавать картины импрессионизма и их привлекает их спонтанная аура.

Техники живописи

Создавая картины в жанре импрессионизм, художники играют с цветом, штриховкой и плотностью мазка. Художники использовали чистые, не смешанные цвета и короткие быстрые мазки. Когда эти работы рассматриваются вблизи, они кажутся абстрактными и двусмысленными — композиция раскрывается только при взгляде издалека. Художники, работающие на открытом воздухе, особенно заинтересованы в том, чтобы запечатлеть течение времени в одной сцене, например, комбинируя цвета для обозначения движущихся теней. Импрессионисты также испытали влияние японской гравюры и использовали в своих работах плоскую перспективу. Они также включают фрагментарные предметы и были привлечены к сценам современной городской жизни. Современные художники, работающие в этом стиле, продолжают традиционную бурю красок и мазков.